Quand Édouard Glissant évoquait la fonction de poète, il disait :

"le poète est visionnaire, solitaire et solidaire, il dessine les contours de l'imaginaire commun..."

L'artiste solitaire, à la représentation bien connue: de l'image d’Épinal du poète dans sa mansarde aux précarités d'aujourd'hui. Et quand l'artiste se souhaite solidaire : qui est-il ?

La médiation par l'art, pourrait correspondre à ce caractère. Alors solidaire, est celui qui reste à l'écoute et à disposition d'autrui. Claudine Blanchard-Laville parle d'une "capacité négative" consistant à mettre son appareil psychique à disposition d'autrui, en parlant des personnes qui en accompagnent d'autres dans un processus d'autoformation...

Dans le cadre de la médiation artistique (Créations Partagées, ateliers de pratique artistique, spectacles participatifs...) des commanditaires demandent à un artiste, d'accompagner des "non-artistes" à s'exprimer par l'art. Sans garantir le résultat, sans se laisser évaluer par les chiffes, les actions de médiation artistique produisent des effets:

                       -  chaque participant parvient à mieux se connaitre soi-même, et autrui,

                       - s'éveille à une dynamique de changement de soi et de son environnement,

                       - s'émancipe en envisageant des chemins possibles et accessibles...

 

Parfois, l'alchimie ne prend pas, la médiation artistique ne fait que révéler des manques et des dysfonctionnements, c'est alors un terrain fertile de questionnement, qui doit arriver au bon moment.

Contrairement à l'art thérapie, à l'intervention d'éveil ou de formation artistique, au coaching artistique, ou encore à l'animation socio-culturelle, la médiation artistique ne demande rien à l'artiste, puisque aucun résultat n'est garantit. On demande à l'artiste de «venir» et non «d'intervenir», afin de produire "quelque chose", sans qu'on sache bien quoi...

Quel serait cet étrange dialogue qui engagerait l'artiste dans une demande jamais énoncée ?...

Parce que l'art est inutile, c'est bien connu, quelle pourrait donc être cette fonction de l'artiste ?

En finir avec les cycles mortels de la vie, les petites boucles étourdissantes contre lesquelles nous mettait déjà en garde Hannah Arendt dès les années 70. L'art créé la capacité de rupture et ouvre le cycle du monde...

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Dans son métier, l'artiste développe 3 fonctions :

- la création : activité solitaire, mystérieuse et interrompue, fragile et insaisissable.

- la répétition : la fabrication de l'objet artistique qui sera exposé au final.

- l'exposition : la confrontation de sa création, de ses idées, de son identité à un public et le recueil des critiques. Les critiques nourrissent l'artiste qui s'en retourne à son atelier (à la création). La médiation (action culturelle, ou médiation culturelle...) est une extension de l'exposition, prolongeant la relation de l'artiste avec le public, et plus précisément avec des personnes. Une relation qui se décline sous de multiples formes, présentant des degrés d'implications des personnes très variés.

 

Ainsi se pose pour moi un passionnant terrain de recherche-action, au sein du Master ingénierie et fonctions d'accompagnement à l'Université de Tours :

                       - établir une nomenclature de cette relation entre des personnes : "artistes" et "non artistes" autour d'un projet de création artistique collective

                - identifier les effets sur les personnes engagées dans ce projet collectif et leur degré d'implication.

 

Avant toute chose, et pour parler très prosaïquement, il s'agit ici d'affirmer que l'artiste quelque soit le contexte et sa fonction, qu'il soit sur une scène ou dans un atelier de pratique, est avant tout un artiste. L'action culturelle, le possible développement du métier de médiation artistique, ne doit en aucune manière être imposé aux artistes. Cette activité doit s'afficher comme complémentaire de l'activité artistique professionnelle, extension du temps d'exposition publique et bénéficiant à ce titre du même système de couverture sociale.